让行业里的电影人认真琢磨明天，让普通观众在此刻获得微小的快乐。这两件事从来不冲突。

作者｜冼豆豆

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

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六月的上海，下着绵绵的雨，但这座城市的脉搏已经切入另一种节奏。

第28届上海国际电影节如约而至，这不是一场只属于电影人的聚会，它是每年夏天所有观众心照不宣的约会。

从开幕式到金爵主论坛，从梁朝伟的“船票”到百岁卢燕的终身成就奖，这一年的上影节，不谈虚的。

01

金爵论坛：投资没有方法论  

在金爵各个论坛活动上，如果你期待的是那种客客气气的行业互吹，那对不起，这里没有。会场里弥漫着一种罕见的直给感。

6月14日，金爵奖主论坛上，大麦娱乐总裁李捷的发言，带着坦诚的自省。他说自己复盘了整整十年金爵论坛的核心议题，发现整个行业一直在盲人摸象，绞尽脑汁想找到一套万能的投资和创作命门。但真实的感受是，观众审美和喜好的更迭速度，已经远远跑赢了行业的预判。“我们总结出来的，都是事后方法，我们永远没办法预判观众下一秒想看什么。”

说完这一句，他话锋一转，提起那些超出市场预期的作品有一个共同点：压根没想过复制爆款，就是单纯看对了眼创作者和故事本身。比如《给阿嬷的情书》，片子便宜，反而有了创作的自由。成本越高，主创的创作自由度越低。创作者一旦开始纠结怎么花掉高额预算、怎么把大演员塞进去，他就顾不上深挖剧本里最动人的情感了。

这番话几乎把动辄上亿的大制作那块遮羞布给扯了下来。虽然，这段时间他收到了不少“给阿公的情书”、闽南话、客家话的创作，但他警惕跟风，拒绝总结爆款密码。在他看来，创作最底层的逻辑和最终的航向，永远是“真诚”两个字。

儒意影业董事长陈祉希的发言更加犀利：“可能日子过得太好了，现在很多创作者把初心忘掉了。”聊到青年导演，她更是毫不留情：“我们现在有这么多创投，每年拿出这么多奖金扶持青年创作者，有几部作品真正做出来了？连百分之一都没有。”

作为业内的金牌操盘手，陈祉希回忆起过去的合作时有许多感慨。她提到徐峥的《泰囧》、大鹏的《煎饼侠》，哪一个不是被现实反复捶打、辗转好几年才找到钱拼命搞出来的？现在的大部分年轻创作者缺了那股“不达目的不罢休”的执着和死磕。

她又聊起新片，毫不吝啬地安利文牧野导演即将上映的《欢迎来龙餐馆》：“这是我公司这几年收到的内部评分最高的剧本。大家看了就会明白，那种情感的传递不分年龄，甚至不分国界。”

陈祉希这番话，其实在透露其对“好内容”的渴望，只有市场回归常识，那些真正用心打磨的情感羁绊，才能成为跨越地域和时间的通行证。

这种关于行业变革与代际传承的微妙落点，在金爵盛典上得到了呼应。

在前一天，6月13日晚上，金爵盛典暨红毯在上海大剧院启幕。

卢燕、杨紫琼、陈冲等传奇影人悉数到场，新生代也走上前台。但当晚最动人的一幕，是百岁影人卢燕在台上接过终身成就奖。那一刻，全场起立，掌声经久不息。

她说：“终身不是退休，更不是结束，而是一路走到今天之后，还想继续勇往直前。”

这句话让人突然觉得，所有关于票房、关于AI、关于IP的讨论，都退到了背景里。留下来的，只有对电影最原始的热爱。

02

梁朝伟的“船票”和电影的初心  

金爵奖评委会媒体见面会，梁朝伟、管虎、辛芷蕾等七位评委出席。这届金爵奖评委会的构成横跨亚、非、欧、美洲，覆盖演员、导演、制片人、编剧多个专业领域。

梁朝伟作为评委会主席的发言，没有太多官方套话，带着他一贯慢条斯理的个性。他说：“我尽量用一个观众、用开放的心态去感受每一部电影，而不是用脑去计算，这也是我以往看电影的方式。”

在现场记者提到AI时，梁朝伟和辛芷蕾给出了高度一致的答案：人类情感不可替代。

辛芷蕾是评委会里最年轻的面孔之一，也是第一次担任国际A类电影节的评委。她坦率承认自己是个新手，为此专门上网查资料，甚至主动向AI工具请教，认真学习怎么做一名专业评委。这种坦诚，在商业电影圈里其实并不多见。

梁朝伟在《花样年华》里被反复传颂的金句台词，巧妙改成了本届电影节的宣传话术：“我还有一些船票，你愿意跟我一起去吗？”这里面有一种久违的真诚。

船票是什么？是他在电影这一行浸泡了四十年之后，依然愿意邀请观众和新一代电影人往前走的那份耐心。

03

关于电影的未来  

开幕不过短短三天，我听到的讨论大多在谈“未来”，AI的未来、IP的未来、市场的未来、青年电影人的未来。似乎每一个业内人士都被一种无形的紧迫感追着跑。

但说实话，这种集体性的未来焦虑，可能某种程度上忽略了电影最本真的东西，它首先是关于人的，关于情感的，关于那些说不清道不明的内心共振。

今年上影节有一个值得注意的细节：电影节正式活动为期十天，但展映周期首次延长至6月28日，持续十七天，成为历年之最。上海四十七家影院和长三角五个城市的影院将放映四百二十余部、超一千六百场中外影片。

电影节期间还首次推出《影迷护照》，联动网红街区打造主题City Walk路线，这些动作透出的信号很清晰，电影节不只是行业内部的闭门论道，它要真正变成城市生活的一部分。

开票日的数字也佐证了这一点，6月5日线上开票仅15分钟，累计出票量就高达二十五万张。有从乌鲁木齐、呼伦贝尔、三亚和拉萨专程赶来的影迷，最远的一张票来自乌鲁木齐。一张电影票能吸引几千公里外的人奔赴一座城市，电影便不再只是产业数据，而是实实在在的人间烟火。

那些在影城门口排队时兴奋讨论片单的年轻人，他们不会去管什么IP全产业链开发，不在乎AI能不能写剧本。他们只在乎一件事，银幕上的故事，能不能打动我。

这或许才是电影最不该被遗忘的维度。

傍晚六点多，雨停了，徐家汇路上巨大的上影节海报被黄昏的光染出一层暖色。

上海影城门口，许多排队打卡的观众，有人手里拿着刚买的电影文创，有人在和朋友讨论接下来要避坑哪些影片。

这可能就是电影节最好的样子，让行业里的人认真琢磨明天，让普通观众在此刻获得微小的快乐。这两件事从来不冲突。

看着新老交替的场景，听着大佬们在论坛上毫不避讳撕开行业遮羞布的清醒发言，我突然觉得，电影不会死，至少这一刻还活着。

这些电影人终于从浮华的梦里醒了，开始踏实地思考，怎么把梦做得更好。

未来的路不好走，但他们手里的船票还没弄丢。这座城市的脉搏，依然在为电影跳动。