今年暑期档，剧集市场终于被一部冒险剧盘活了。

优酷独播剧《九门》开播即爆，不仅以50小时的最快速度刷新了平台热度破万纪录；如今剧集播出已过半，云合市占率依旧保持在28%、灯塔播放量以每日7000多万蝉联榜首，凭一己之力拉高了整个暑期档的观剧热情。

在悬疑探险题材扎堆的当下，《九门》之所以能迅速突围，离不开剧中极具“活人感”的群像塑造。这背后，正是优酷对“真人演员”价值的坚定捍卫——在AI技术狂飙的时代，平台依然选择相信：技术可以延展创作的边界，但真正打动人心、赋予角色灵魂的，永远是真人演员不可替代的真情实感。

当算法可以生成越来越精致的画面时，《九门》选择把创作重心放回“人”的身上。这不是守旧，而是优酷在精品化战略下，对真人演员价值的一次坚定选择。

悬疑冒险剧看真实反应，更看“选角+表演”

自7月30日开播以来，这部由陈伟霆、陈瑶、曾威航（曾舜晞）领衔主演（按姓氏笔画排序）、柏杉执导的悬疑奇幻冒险作品，打破单一叙事，创新“地上烟火地下诡谲”双视觉系统，在国产冒险题材的叙事表达上作出了新的探索；同时首次全景式展现九门九位当家人的江湖热血冒险故事。最新剧情中，张大佛爷与八爷一同深入湘西寻找吴老狗，博弈交锋、情感多线并行的人物关系成为剧集极大看点。

冒险题材天然依赖“真实反应”。主角团往往身处极端环境，靠眼神、呼吸、下意识的肢体反应传递情绪。群像剧人物关系复杂，对手戏多，靠的是演员之间的默契和碰撞，是“活人”之间的真实互动。这种东西，是真人演员演出来的，不是算法能算出来的。

《九门》让观众看到的，正是“选角+表演”精准落地后的化学反应。

陈伟霆饰演的张启山，是一个绝对强者。这个角色的复杂在于，能力越强，责任越重，情感表达反而越要克制。十年后再演佛爷，陈伟霆褪去了年少锐气，沉淀出乱世军阀独有的厚重感，正好契合这一部《九门》里需要背负家国命运、责任与担当的张启山。导演柏杉在现场最直观的感受是，陈伟霆不光状态冻龄，更重要的是他“真正成熟了”，甚至“真正让自己变成佛爷了”。

更难得的是，陈伟霆成功攻克了“在重压之下如何体现侠骨柔情”这一创作难题。张启山不同于常人的强大状态，让他很难像普通人一样去表达情感，但陈伟霆懂得往回收，把力量藏在细节里。他不需要把狠劲挂在脸上，而是通过微表情和肢体语言，在“重压”与“柔情”之间游刃有余的切换，不仅让张启山这个角色彻底落地，更赋予了人物一种令人信服的生命力。

如果说张启山的魅力在于“收”，那吴老狗的魅力就在于“放”。作为九门五爷，曾舜晞身上有那种随性、通透、外柔内刚的松弛感。柏杉评价他：“小曾那种张力、爆发力，作为演员来讲，我所想要的东西在他身上几乎全得到了呈现，这是我特别喜欢的。”

吴老狗和佛爷的人物关系，是《九门》很重要的情感线之一。一个是背负家国命运的沉稳领袖，一个是通透随性的江湖五爷，两种气质撞在一起，配合起来却特别舒服。这种人与人之间的真实互动，靠的是演员对角色的理解和现场碰撞，而不是算法能计算出来的节奏。

霍仙姑这个角色，对演员气质的要求极高。她要有女当家的杀伐果断，也要有眉眼之间的冷艳傲骨。陈瑶一穿上旗袍，那种气场就出来了。柏杉毫不吝啬夸奖：“她是眉眼之中自带那种冷艳的傲骨。旗袍一穿上，就感觉自带女当家的那种杀伐果断的气场就出来了，简直就是书里走出来的仙姑。”

选角贴脸、演技说话，是《九门》受到观众喜爱的核心原因之一。三位主演各有高光，却又共同撑起了一个“活人感”十足的九门世界。

群像戏成立，靠的是演员调度和真实的表演空间

个体演员再出彩，没有群像调度的支撑，也只是一盘散珠。《九门》的群像之所以能立住，很大程度上得益于柏杉对群戏的拍摄理念，以及剧组为真人演员预留的真实表演空间。

柏杉是喜欢拍群像的。他的原则很清晰：每一场戏中，哪怕一个角色只有一秒、只有几句台词，也希望给带点行动线，让观众记住他。在现场，他采用多机位分层拍摄——前景是核心人物，中景搭配各家的跟班，远景安排九门其他一些人，再穿插单人特写。这样每一个人都有独立的动作、不一样的任务，每个小角色都不会缺失。

不同家族的气质，也在群戏中被拉开差距。张家班利落服从，军人做派；吴家随性放松，透着江湖气；霍家规矩森严，一举一动都有章法。这些差异不是演员自己临时发挥出来的，而是在剧本阶段就被提炼出来，再通过现场调度和表演细节一点点落实在画面里。

搭景上，剧组同样为演员留足了调度空间。柏杉不喜欢把景搭得太小，因为“可以往小里拍，但搭小了之后，很多镜头、用光、机位移动都会受影响”。像隔世老祖的长生法阵这种仪式感很强的地宫场景，用旋转台搭建，既保证了视觉奇观，也不影响演员走位。

三娘教子戏台上的机关转轮全部用木质实物处理，演员在真实机关中打斗，危机感才真实可信。柏杉说：“让演员走起来，让角色活起来，活到空间之中，这样才会和这个空间融为一体，这样看起来的感觉会是很舒适的。”

换句话说，群像戏不是靠人多撑场面，而是靠每一个“活人”都有事做、都有戏演。动作戏的实拍，同样体现了真人演员的不可替代性。佛爷追黑影那场戏里，陈伟霆在片场练习倒着走的飞檐走壁，与武术指导一起分析节奏、精准卡点，并根据经验研讨出更合适的轨道动线。动作干净利落高效完成，他会反复去监视器里看动作、不断校准，武指都打趣说他可以当B组导演。

而众人在隔世楼里800米跑酷这段名场面，通过动作演员实景彩排、剧中主演实拍，为观众带来一幕幕张大佛爷、吴老狗全力冲刺破障，霍仙姑借力飞檐走壁，副官张小鱼直接扛着八爷健步飞奔的刺激连环戏。动作指导提前抠动作走位，演员们不靠特效滤镜加持，用扎实动作编排撑起大场面。小娱已经很久没有见到国产剧里有如此制作水准的动作戏了。

坚持用真人演员，是优酷打造精品内容的自然选择

《九门》的爆火，不是偶然，而是优酷坚持内容本位、重视真人演员价值的必然结果。当影视化还原IP内核，张大佛爷、吴老狗、霍仙姑等九门当家人的选角深入人心，九门齐聚唤起观众情怀，包括主演泪洒现场的真情互动——这些都是真人演员才能带来的连接感。

换句话说，优酷坚持用真人演员，是精品化战略导向下的自然选择。平台敬畏内容、尊重演技，才会在AI技术狂飙的节点上，依然坚定地站在真人演员这一边。

当外界都在热炒“AI演员”概念时，虎鲸文娱反而看到了真人演员在影视创作中的不可替代性。虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾多次在管理者会议上明确表示，虎鲸文娱将坚持培养和使用真人演员。在他看来，AI无法取代真人演员，演员的价值不仅在于完成角色，更在于用自身经历、情绪层次和现场反应来赋予角色灵魂与温度。

这种长期投入正在结出硕果。今年上映的《给阿嬷的情书》，以豆瓣9.3分的高分成为年度黑马。这部由虎鲸文娱旗下大麦娱乐参与出品的高口碑作品，不仅让李思潼、王彦桐等青年演员被更多人认识，也让大家感受到了真情表演的力量。

与此同时，今年暑期档拿下豆瓣7.6分的《悬案》同样印证了这一点。王传君和岳云鹏在剧中摒弃了以往的角色标签，用极具生活质感和层次感的演技，将复杂的人性刻画得入木三分，展现了真人演员在现实题材中的细腻表演。

这种对“人”的重视，也在平台的人才培养上持续落地。2025年11月启动的“虎鲸超越班”，是国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划，为有天赋、有潜力、热爱表演的年轻演员提供了一份有稳定收入的全职工作。其初心很简单：让认真演戏的人，能靠演戏活下去，还能活得有尊严。

从《给阿嬷的情书》《悬案》到《九门》，平台正在用一部部作品证明：真正的爆款来自扎实的创作，而扎实的创作，来自稳定的人才。

《九门》的爆火，是优酷选择使用真人演员的一次胜利。AI可以创造奇观，但《九门》让我们看到的，是真人演员不可替代的魅力。在AI时代，对“人”的尊重，依然是内容创作的最高法则。

当行业还在争论“AI会不会取代演员”时，优酷已经用行动给出了答案：不是AI取代演员，而是懂得使用AI的人，与优秀演员一起，创造更好的作品。